Marie Jaëll: 6 prospettive sulla performance musicale

6 prospettive per guardare in modo nuovo alla tua relazione con la musica

di Federica Righini e Riccardo Zadra

Ti è mai successo di superare una difficoltà quando hai iniziato a guardarla e affrontarla da una prospettiva completamente diversa da quella abituale?

Magari hai risolto un problema ritmico sciogliendo il respiro, oppure hai trovato maggiore autorevolezza nel suonare attraverso una postura più stabile e naturale.

O ancora, hai affrontato una paura chiarendo meglio le tue intenzioni musicali.

Qualunque siano le difficoltà che incontri nella performance, è fondamentale imparare ad ampliare le proprie prospettive e le modalità di approccio.

Per riflettere su questi temi ci ispiriamo al lavoro di una musicista straordinaria: Marie Jaëll (1846–1925). Pianista, compositrice, ricercatrice e scrittrice francese, Marie Jaëll ha mostrato come discipline apparentemente lontane dalla musica possano offrire strumenti sorprendenti ed efficaci per comprendere più a fondo l’esperienza musicale e l’apprendimento.

È interessante notare che il suo libro più importante, pubblicato nel 1896, si intitola La Musique et la Psychophysiologie. Un’intuizione sorprendentemente moderna, soprattutto se si pensa che le neuroscienze sarebbero nate molti decenni dopo.

Ecco quindi sei principi liberamente ispirati al suo pensiero.

1. Alla musica corrispondono stati interiori e stati fisiologici

Sappiamo tutti che la musica può entusiasmare, commuovere, rilassare o mettere in tensione. Meno evidente è il fatto che anche il tuo stato interiore, mentre suoni, influisce profondamente sulla musica e sul modo in cui viene percepita.

È faticoso ascoltare un musicista che vive disagio mentre suona: chi ascolta percepisce spesso rigidità, respiro trattenuto, incertezza.

Imparare a gestire il proprio stato è quindi fondamentale se si vuole comunicare davvero la musica.

2. Movimento e sentimento musicale sono profondamente collegati

Secondo Marie Jaëll esiste una stretta corrispondenza tra movimento, sensazioni fisiche ed esperienza musicale.

Le sensazioni tattili e motorie diventano un punto di riferimento essenziale per l’espressione musicale. Ma il movimento, da solo, non basta: uno studio tecnico scollegato dall’ascolto e dal sentire resta inevitabilmente incompleto.

È facile associare paura e tensione a un passaggio difficile. Per questo può essere importante imparare ad associare allo studio anche sensazioni di libertà, fluidità ed energia.

Quando osserviamo un grande interprete, spesso percepiamo proprio questo: libertà del gesto, naturalezza, continuità espressiva.

3. Il modo in cui studi modifica il cervello

Marie Jaëll era affascinata dalla relazione tra cervello e movimento. Molto prima delle neuroscienze moderne aveva intuito che il nostro modo di studiare e suonare non crea soltanto abitudini: modifica concretamente il cervello.

Quando studi, quindi, non stai solo imparando qualcosa. Stai anche costruendo un certo modo di funzionare.

Si sente spesso dire: “Suoni come sei”.

Ma si potrebbe anche ribaltare la prospettiva:

“Diventi anche come ti abitui a suonare.”

4. Uno dei rischi maggiori è la ripetizione meccanica e inconsapevole

Marie Jaëll criticava fortemente lo studio puramente automatico.

Per “inconsapevole” intendeva uno stato in cui la percezione delle proprie sensazioni fisiche, dell’ascolto e delle emozioni diventa offuscata o quasi assente.

Capita facilmente di studiare ripetendo senza ascoltare davvero ciò che accade nel corpo, nel suono e nell’attenzione.

Più la percezione si impoverisce, più il gesto tende a irrigidirsi e a perdere vitalità.

5. Una buona esecuzione nasce dall’anticipazione interiore

Marie Jaëll contestava l’idea secondo cui prima si imparano le note e solo dopo si “aggiunge” l’espressione.

Per lei una esecuzione efficace nasce dalla capacità di anticipare interiormente sia il suono sia il gesto.

Questo significa sviluppare un’immagine mentale chiara della qualità sonora, del fraseggio, dell’intenzione musicale e delle sensazioni motorie necessarie a realizzarli.

Il contrario dello studio meccanico è proprio questo: studiare mantenendo viva l’intenzione.

6. Musica, corpo, pensiero ed espressione formano un’unità

Nel pensiero di Marie Jaëll, suono, movimento, percezione, pensiero ed espressione non sono elementi separati, ma aspetti diversi di una stessa esperienza.

Per questo una difficoltà tecnica può essere affrontata da prospettive molto differenti:

• chiarendo le intenzioni musicali;
• migliorando la qualità dell’ascolto;
• ampliando la percezione corporea;
• lavorando sull’attenzione;
• trasformando il rapporto con ansia e tensione;
• modificando convinzioni limitanti.

Più si ampliano le prospettive e le strategie di approccio, più aumentano le possibilità di crescita artistica.

Per approfondire la vita e le opere di Marie Jaëll:

https://www.mariejaell.org/wordpress/italiano/

Marie Jaëll (1846–1925)