CORSI ISTITUZIONALI

PSICOFISIOLOGIA DELL’ESECUZIONE MUSICALE

La Psicofisiologia dell’esecuzione musicale è un approccio integrato ai diversi aspetti psicologici e fisici della performance musicale. Nata inizialmente in ambito pianistico, questa disciplina si è in seguito estesa a tutti gli strumenti e, grazie ad un nostro progetto, nel 2004 è stata approvata dal Ministero dell’Università come materia di studio nei corsi accademici di secondo livello nei Conservatori di musica italiani.

Obiettivi

• sviluppare la consapevolezza della relazione tra gli aspetti fisiologici e psicologici della esecuzione musicale;
• offrire strumenti concreti e conoscenze approfondite che aiutino il musicista a superare eventuali limitazioni tecniche o psicologiche sia nella fase dello studio che in quella dell’esecuzione in pubblico;
• risvegliare le motivazioni, i valori, gli obiettivi del musicista, e migliorare la qualità della sua relazione con la musica e la sua professione;

Strumenti utilizzati

• Tecniche di Programmazione NeuroLinguistica mirate a creare stati risorsa, incrementare l’energia dell’attenzione, la capacità di gestire il dialogo interno, trasformare atteggiamenti automatici sabotanti, modellare strategie di apprendimento.

• Tecniche di autopercezione fisica: esercizi di respirazione naturale tratti dal metodo di D. Lewis, esercizi tratti dal Metodo Feldenkrais e dal metodo NeuroSpeak di R. Masters.

• Tecniche di rilassamento: esercizi di visualizzazione creativa, esercizi di dinamica mentale, meditazioni guidate.

• Tecniche di gestione delle emozioni ed esperienze di osservazione, rispecchiamento e comunicazione.

TECNICHE DI CONSAPEVOLEZZA ED ESPRESSIONE CORPOREA

Obiettivi

La consapevolezza fisica è uno strumento essenziale per migliorare le abilità tecniche e comunicative, potenziare l’attenzione, la concentrazione e gestire le emozioni della performance.

Infatti una postura scorretta, una respirazione poco profonda e una gestualità troppo controllata o eccessiva possono inibire le capacità tecniche, la libertà espressiva, la concentrazione e rendere faticoso lo studio e la performance.

Durante il corso esercizi ed esperienze pratiche permettono ai partecipanti di imparare a:

• riconoscere le tensioni fisiche inappropriate ed eliminare gli sforzi inutili;
• liberare ed espandere il respiro suonando;
• mettere in relazione qualità del suono, padronanza tecnica e postura;
• risolvere difficoltà tecniche migliorando la propriocezione;
• interiorizzare l’energia ritmica di un brano musicale attraverso il senso del movimento;
• suonare con tutto il corpo, per aumentare il livello di energia e gestire le emozioni durante la performance;
• rendere consapevole la connessione tra atteggiamenti fisici e psicologici;
• allineare le proprie intenzioni espressive al gesto musicale;
• utilizzare il movimento intenzionale per dirigere l’attenzione;
• riconoscere le cattive abitudini che nel tempo possono generare sofferenze o patologie.

Federica Righini tiene regolarmente corsi di Psicofisiologia dell’esecuzione musicale e di Tecniche di consapevolezza ed espressione corporea nei Conservatori di musica italiani.

Date prossimi corsi: